И.АСАДОВА
Пространство cовременного искусства YARAT 2 марта организут мероприятие под названием «Выпускная выставка».
Свои работы представят Шахназ Агаева, Моуса Бейзаде, Илаха Халыгова, Айдан Мирзаева и Гафар Рзаев, сообщает Echo.az.
Открытие выставки состоится в Проектном пространстве ARTIM, расположенном в Ичери шехер.
В течение годовой программы ARTIM Lab художники имели возможность экспериментировать с различными темами и техниками, а также получить практический опыт посредством семинаров, мастер-классов и лекций.
Выпускная выставка включает в себя результаты исследований, которые стали темой дипломных работ художников, включая перформансы и скульптурные работы, которые затрагивают различные нюансы, включая гендерные вопросы, взаимоотношения между художником и природой, а также временность искусства.
Работа Шахназ Агаевой под названием XX/XY состоит из деревянного пазла. В отличие от других, этот пазл имеет бесчисленное множество вариантов.
Примечательно, что во время выставки посетители получат возможность участвовать в процессе сборки пазла.
Сам процесс, а также дебаты, совместные действия и возможные противоречия составляют важную часть этой работы. Название работы указывает на то, что процентное соотношение вероятности рождения мужчины (XY-хромосом) или женщины (XX-хромосом) составляет 50/50 и в процессе репродукции необходимо равное участие обоих полов.
Таким образом, художник подчеркивает необходимость интеграции в общество принципа справедливого равенства, который доминирует в природе, без превосходства или уничижения одного из полов.
Причиной выбора художником женской груди в качестве объекта является то, что именно она олицетворяет природный инстинкт выживания и интуитивно внушает желание прикоснуться к ней. Поэтому художник использовал теплый, мягкий древесный материал, который близок к человеческой природе и может удерживать в себе тепло и энергию.
Инсталляция Моуса Бейзаде состоит из простыни, свешивающиеся с балкона, скульптуры, у которой место гениталий занимает рука, и стакана с чистой водой. В произведении рассматривается тема женской непорочности и «бесчестия» (например, если после брачной ночи простыня остается «белой»).
Таким образом, художник подчеркивает абсурдность некоторых моральных и духовных принципов.
К таковым можно отнести «невозможное ожидание», вроде «непорочной женщины, которой не должна касаться мужская рука». Вода в стекле является символом чистоты и непорочности, а также призывает к переосмыслению ценностей людьми, которые видят в ней свои отражения.
Перформанс Илахи Халыговой ставит под сомнение гендерные концепции c общественной, личной и моральной точки зрения. Этот перформанс является продолжением предыдущих проектов Илахи в рамках ARTIM Lab (интервью с трансгендером, перформативная и современная интерпретация монумента «Азад гадын» (Свободная женщина) выдающегося скульптора Фуада Абдуррахманова).
В этот раз художник расширил и дал более глубокое толкование своей работе, используя такие философские аспекты, как Радха-Кришна божественная чета в индуизме, которая включает в себя как женское начало (Радха), так и мужское начало (Кришна).
Работа Айдан Мирзаевой освещает отношения между природой и художником и пытается найти ответ на вопрос «Кто кому диктует?».
На протяжении всей истории искусства художники всегда старались отобразить реальность максимально объективно, а уровень технической сложности произведений всегда определяло качество самого художника. В свою очередь Айдан обратилась к структуре древесины и в работе использует пастель, которая для художницы имеет особое значение.
Годовые кольца дерева напоминают различные типы волн (волны звуковые и волны на воде), а черные точки автор связывает с телесностью, воплощением которой является, например, человеческий пупок. Структура каждого объекта имеет свою собственную историю, и Айдан выработала свою особую технику, чтобы это подчеркнуть.
На выставке молодой художник Гафар Рзаев представляет работу, которая состоит из отдельных слов. «Все имеет свое начало и свой конец». Этот принцип не прошел мимо и творческих течений. Если мы рассмотрим историю искусства, то увидим, что с завершением определенного временного отрезка, одно течение уступало свое место другому.
В своем произведении художник, делая небольшие изменения в словах, которые отображены очень простыми и минималистическими шрифтами, преобразует из в новые словосочетания. Этим маневром художник подчеркивает тот факт, что современное искусство не останется в стороне от процесса «приема-сдачи», и когда-нибудь уступит свое место другой, новой альтернативной форме.
Выставка продолжится до 16 марта.
Пространство современного искусства YARAT приглашает творческих людей к участию в художественных мастерских ARTIM Lab. В рамках годичной программы участникам предоставляется возможность пройти серию мастер-классов специалистов из мира искусства.
Участники должны быть в возрасте от 18 до 30 лет, иметь активную художественную практику или статус студента творческого вуза.
Основная цель программы ARTIM Lab — расширить представления участников о современных формах искусства через экспериментальную практику, развить способность вербализировать свои идеи, научиться экспериментировать с различными материалами и темами. На протяжении всей программы обучения YARAT обеспечит общую мастерскую в YARAT Studios, постоянное общение с командой кураторов YARAT, факультативные занятия, 4 небольшие промежуточные презентации работ и одну финальную выставку в ARTIM Project Space.
От участников ARTIM Lab требуются самоотверженность в получении знаний и ежедневное участие в студийных практиках, генерирование и реализация новых идей. Все желающие участвовать в проекте должны отправить портфолио работ организаторам.