К.БУРАКОВСКАЯ
14 июля в Театре Песни им. Рашида Бейбутова открылся XII Бакинский Международный фестиваль Авторской песни, который с этого года поменял название и оно звучит теперь так: Бакинский Международный фестиваль Авторской песни и Поэзии.
Сделано это было потому, что с каждым годом в фестивале принимает участие все больше «чистых» поэтов, не играющих на гитаре.
На Х фестивале был даже в качестве эксперимента проведен Вечер поэзии «Без гитары», на котором в течение двух с лишним часов на сцене с точки зрения эстрадной зрелищности не происходило ничего: выходили поэты и читали свои стихи. И этот абсолютно «незрелищный» концерт проходил при мертвой тишине в зрительном зале, которая каждые пять минут оглашалась бурными аплодисментами и криками «Браво!». Отсюда вывод: чтение стихов со сцены как жанр вовсе не умерло в 60-х гг. ХХ в. вместе со знаменитыми вечерами поэзии в Политехническом в Москве. И это не может не радовать в наш бездуховный век всеобщей коммерциализации и компьютеризации.
Бакинскому фестивалю не так много лет – по сравнению с тем же Грушинским, но уже сложилось несколько прекрасных традиций. Например, удивительной и для многих других фестивалей завидной традицией стал приезд на Бакинский фестиваль мэтра и корифея авторской песни Александра Городницкого. Для тех, кто в теме, Александр Моисеевич в представлении не нуждается. Для тех же, кто не в теме, можно сказать, что Городницкий для авторской песни – то же самое, что Муслим Магомаев для эстрады, Мстислав Ростропович – для классической музыки, Монтсеррат Кабалье – для оперы, а Майя Плисецкая – для балета. А если добавить к тому же, что Городницкий не просто внес огромный вклад для развития авторской песни, но стоял у истоков жанра, то картинка получится полной.
Еще одна традиция – совместный выход всех участников фестиваля на сцену в первые минуты концерта и совместное исполнение классических бардовских песен. Например, песни Городницкого «Атланты», ставшей поистине гимном для всего бардовского движения. Любопытно, что благодаря москвичу Городницкому Бакинский Клуб Авторской Песни (КАП) обогатился двумя своими собственными гимнами: «Глобус Баку», ставший гимном города, и «Моя любимая страна Азербайджан», ставший гимном Азербайджана. В среде авторской песни, разумеется. Для тех, кто не смог побывать на концерте, но интересуется жанром, бардовский гимн Азербайджана можно найти в Ютубе и восхитится тем, как москвич смог так тонко прочувствовать нашу страну, какие выразительные слова нашел и на какую прекрасную и с первого раза запоминающуюся мелодию их положил.
Кстати, название песни-гимна об Азербайджане стало девизом нынешнего фестиваля: «Моя любимая страна Азербайджан». Эта традиция – давать некий девиз фестивалю – родилась на IV фестивале, проходившем в 2008 г. В тот год девизом стала строчка из песни Владимира Ланцберга – «Сверим наши песни, как сверяют главные часы».
В первом концерте XII Фестиваля приняли участие: старейший бард КАП Ибрагим Имамалиев, стоявший у истока создания клуба; Георгий Черногоров, не менее старейший бард, виртуоз гитары; Виталий Игольников, классический бард из Баку; бывшая москвичка Оксана Буланова, ставшая членом КАП с 2010 г.; Аладдин Ягубов, бакинец, член Союза писателей России и Вера Великанова, вышедшие на фестивальную сцену лишь в прошлом году, но сразу же завоевавшие любовь зрителей, и Владимир и Анна Цирульники, бывшие бакинцы, сегодня живущие в Троицке.
Первый концерт XII Фестиваля можно назвать днем премьер песен. Так, Ибрагим Имамалиев, тематика творчества которого очень разнообразна, – от мудрых философских и лирических песен до шуточных и сатирических, представил новую песню как раз в жанре сатиры: «Размышления о пенсионном минимуме». Шутить барды любят, это повелось давно. В советское время кроме шуточных песен важное место занимали сатирические и обличающие социальные недостатки песни. Их иногда называли диссидентскими. В наше время всеобщей дозволенности, когда все стало можно, сатирических и обличительных песен, как ни странно, не стало больше, наоборот.
Возможно, потому, что исчезла необходимость в завуалированном эзоповом языке, который неимоверно обогащал поэзию, – тонкими намеками, меткими и хлесткими сравнениями… И жанр стал от этого проигрывать, он стал более гладким, более ровным. Более беззубым.
Еще одна премьера песни должна была бать у Георгия Черногорова – «Любовь – это просто». Этот чудесный бард, тяготеющий к лирике и романсам, великолепный мелодист, часто пишет музыку на стихи других поэтов. Эту песню он написал на стихи Татьяны Ткачевой-Демидовой. К сожалению, Георгию злодейка-судьба преподнесла ангину, и петь он не мог. Однако песня эта в клубе уже известна, и многие отметили, что женские стихи в устах мужчины получили неожиданное и гораздо более глубокое прочтение, чем было в оригинале. В последнее время Георгий вообще любит удивлять публику новыми песнями, каждая из которых являет собой миниспектакль. Недавно Георгий отметил юбилей – 70-летие. Несмотря на возраст, этот автор вместе с таким же, даже еще более неюным Городницким, являет собой пример творческого долголетия, завидной молодости и энергичности.
Кстати, премьера песни Оксаны Булановой – «Гитара плачет», была посвящена целым двум юбилеям: 70-летию Георгия Черногорова и 60-летию Виталия Игольникова, «случившихся» этой весной. «Гитара плачет» по музыкальной стилистике несколько выбивается из бардовского жанра, песня навеяна испанскими мотивами, к которым Оксана неравнодушна с юности. Сразу вспомнился выдающийся поэт Фредерико Гарсия Лорка, которого называют еще испанским бардом, с его знаменитым «Начинается плач гитары. О, не жди от нее молчанья!». Песню невероятно украсил виртуозный аккомпанемент Георгия Черногорова и в итоге также получился миниспектакль.
Кроме своих песен, Оксана исполнила две чужие, одну из них она, по ее словам, вообще петь не собиралась, но услышала по дороге в театр из какой-то машины, радио которой было настроено на канал «Ретро». Это песня замечательной актрисы Людмилы Ивановой, той самой, которую в «Служебном романе» послали в бухгалтерию. Актриса, которая не сыграла за свою жизнь ни одной главной роли, но являлась непревзойденным мастером эпизода, была великолепным бардом, оставившим нам несколько в полном смысле слова шедевров. Один из них, которую и исполнила Оксана, – «Я особым ничем не отмечена». Пронзительная в своей простоте песня о любви, но без привкуса типично женского «Я страдала, страданула», чем так часто грешат представительницы прекрасного пола в жанре авторской песни.
Кстати, Вера Великанова, замечательный талантливый автор Бакинского клуба, этим не грешит. Наоборот – ее песни очень глубоки по содержанию, они философичны по своей сути, затрагивают общечеловеческие, духовные, нравственные аспекты, и при этом очень красивы по мелодике.
Сочинять песни Вера стала весьма давно – более 25 лет назад. Исполняла их, аккомпанируя себе на фортепиано. Гитару взяла в руки около двух лет назад и достигла за это время значительных высот – спасибо учителю, Георгию Черногорову. Вера Великанова и Георгий Черногоров часто выступают в дуэте с Вериными песнями, и гитара Георгия привносит в них изысканность и отточенность. Вообще в творческом плане этот дуэт очень многообещающ.
Своеобразной премьерой стала песня В.Великановой «Осень», которую она уже исполняла в концертах КАПа, но на фестивалях еще не показывала. В этот раз была представлена другая аранжировка песни – блюзовая, что украсило и выступление самой Веры, и всего концерта, сделав его (вместе с «испанской» песней Булановой) более разнообразным по форме.
А вот Владимир и Анна Цирульники – типичные представители бардовского жанра. Владимир – классический «физик-лирик», поющий ученый, организатор многих бардовских концертов в России. Кстати, он в далеком 1974 г. принимал участие в самом первом легендарный концерте создавшегося Клуба Авторской Песни, состоявшегося в актовом зале АЗИ. В нем приняли участие также Ибрагим Имамалиев и Роберт Авадяев, еще один человек-легенда КАПа. (Роберт, который живет сейчас в Тбилиси, примет участие в концерте 17 июля.)
Типичным представителем бардовского жанра можно назвать и бакинца Виталия Игольникова. Его песни поражают своей искренностью, образностью и какой-то чистотой, свойственной шестидесятникам.
У нынешнего XII Фестиваля есть не только девиз – «Моя любимая страна Азербайджан», но и второе название – Десятый Возрожденный. Чтобы понять, почему, нужно слегка углубиться в историю.
Первые два фестиваля прошли в советское время – в 1987 и 1988 гг. Потом случился развал Союза, перестройка, лихие 90-е… О бардовском движении не забыли, концерты продолжали проходить, но было уже не до фестивалей. Началось все в 2004-м, когда начала воплощаться в жизнь уже давно витавшая в воздухе идея собрать всех КАПовцев, разнесенных центробежными силами конца 80-х по разным уголкам земного шара. В 2004 г. отмечалось 30-летие КАП, и у замечательных бакинских бардов Александра Маркмана и Владимира Рагимова, проживающих уже много лет в США, но сохранивших, как и многие бакинцы, любовь к Азербайджану и верность КАПу, родилась мысль отметить вместе 30-летие любимого Клуба.
Выдвигались разные предложения и вскоре было принято решение собраться в Москве в июле 2004 г. и отметить 30-летие Клуба. Давнишняя мечта КАПовцев собрать бакинских авторов и исполнителей КАПа из Азербайджана, России, Израиля, США, Франции и ЮАР воплотилась в жизнь.
Концерты прошли в Центральном Доме журналистов, Московском Центре Авторской песни и Бард-кафе «Гнездо Глухаря». В концертах приняли участие И.Имамалиев и Д.Имамвердиев из Баку, В.Рагимов и А.Маркман из Калифорнии, Александр Барьюдин, Роберт Авадяев, Чингиз и Елена Бахадовы, Андрей Офицеров, Эльдар Асадов, Владимир Оксиковский и Дмитрий Барьюдин из России, Алексей Сорокин из Израиля, и многие, многие другие.
Почетными гостями этого прафестиваля, фестиваля-встречи стали Александр Дулов, Сергей Крылов, Сергей Матвеенко и Нателла Болтянская. Н.Болтянская также выступила ведущей нескольких вечеров и организовала на радиостанции «Эхо Москвы» несколько встреч с участниками фестиваля.
А вот со следующего фестиваля, который состоялся 7 июля 2007 г., начинается отсчет Возрожденных фестивалей. Дату проведения выбрали очень удачную: 7 июля 2007 г. (07.07.07). По сути фестиваль был третьим, но Возрожденным – первым. Таким образом нынешний Двенадцатый фестиваль получился Десятым Возрожденным.
Тот третий, он же первый фестиваль стал легендарным. Он прошел в Габалинском районе в туристическом комплексе «Дуйма». Идею возродить Бакинский фестиваль поддержало Министерство молодежи и спорта АР и стало его постоянным и главным спонсором. Хотя тогда еще никто не мог предположить, что Фестиваль станет традиционным, его гостями и участниками будут являться десятки авторов и исполнителей со всего мира во главе с Александром Городницким.
Огромную помощь в выборе места и организации Фестиваля оказал бывший президент КАПа и заядлый турист Октай Рзаев, а основным организатором и ведущим этого и всех последующих фестивалей стал Джавид Имамвердиев, который пришел в Клуб в 1988 г. и с тех пор не может представить свою жизнь без авторской песни. Даже сына своего назвал Булатом в честь Булата Окуджавы.
В считанные часы на территории туристического комплекса «Дуйма» возник небольшой палаточный городок, а главной сценой фестиваля стала небольшая каравелла, на парусе которой было написано название Фестиваля и помещен логотип Клуба.
Главный концерт начался в 10 часов вечера и продлился практически до самого утра. В этом концерте приняли участие Ибрагим Имамалиев, Сергей Аранович, Самир Раджабов, Эльхан Челябиев, Виталий Игольников, Диляра Юсуфова и др. Самому юному участнику фестиваля – Булату Имамвердиеву – едва исполнилось 10 месяцев, но не смотря на это он вместе со всеми участниками был на сцене, аплодировал, брался за руки – когда исполнялась песня Булата Окуджавы «Возьмемся за руки друзья».
Когда за несколько дней до начала фестиваля Посольство Российской Федерации в Азербайджане узнало, что здесь состоится фестиваль русской авторской песни, оно предложило привезти из России несколько участников, и в результате этого Почетными гостями фестиваля стали замечательные авторы: классик жанра Юрий Лорес и Андрей Офицеров, прекрасный бакинский автор из Нижнего Новгорода.
Нынешний фестиваль продлится четыре дня (14-17 июля). В субботу и воскресенье концерты начнутся в 17:00 (в пять вечера – это важно!), а 17 июля – в классическое время, в 19:00. В рамках воскресного концерта состоится премьера документального фильма Александра Городницкого и Натальи Касперович «Только любовь остается».
География фестиваля, несмотря на его скромные размеры, тем не менее обширна. В концертах, кроме бакинских бардов, примут участие авторы и исполнители из России, Грузии, Казахстана, Чехии, США, Израиля и Франции.
Вход на концерты как всегда свободный. Фестиваль проходит в Театре Песни им. Рашида Бейбутова. Спонсорами фестиваля – за что им огромнейшее спасибо! – выступают Министерство молодежи и спорта АР и Министерство Культуры и Туризма АР.