И.АСАДОВА
В Центре современного искусства YARAT открылась выставка «Солнца и неоны над Казахстаном».
В экспозиции представлены работы 16 мастеров, включая 5 молодых и перспективных казахстанских художников. Выставка организована при поддержке Евразийского культурного альянса.
До официального открытия выставки куратор проекта Бйорн Гельдхоф подробно рассказал представителям СМИ о концепции, раскрыл все нюансы представленных работ и рассказал о творчестве казахстанских художников.
В мероприятии приняли участие основатель и руководитель Пространства современного искусства YARAT Аида Махмудова, учредитель Nargis Fund, учредитель Издательского дома Nargis, главный редактор журнала Nargis Ульвия Махмудова, видные общественные деятели, представители дипломатических миссий, аккредитованных в стране, известные деятели культуры и искусства, представители творческой молодежи.
Бйорн Гельдхоф рассказал, что «Солнца и неоны над Казахстаном» объединяет оригинальные работы, созданные в конце 1990-х и начале 2000-х годов такими художниками, как Ербосын Мельдибеков, Бахыт Бубиканова, Галим Маданов, Александр Угай и Зауреш Терекбай, Алмагюль Менлибаева, Елена Воробьева и Виктор Воробьев, Рустам Хальфин, Саид Атабеков, Мария Вильковиская и Руфь Дженрбекова, а также новые работы, выполненные такими молодыми и перспективными художниками, как Асель Кадырханова, Нурахмет Нурбол, Суинбике Сулейменова, Александр Угай и Гайша Маданова.
Целью выставки является проанализировать идеализированный образ Казахстана как обширной и малонаселенной географической территории, которая десятилетиями воспроизводилась на основе коллективного воображения. В ней раскрываются различные дискурсы национальной истории, от пост-колониальной до критической перспективы, и в то же время раскрываются, сопоставляются и показываются изменение взглядов и задач, актуальных для различных поколений.
В рамках выставки исследуются перемены и разрывы в структуре казахской национальной и культурной идентичности в течение короткого периода ее независимости.
«Солнца и неоны над Казахстаном» — это выставка художников, исследующих тему городских ландшафтов и пейзажей, увлеченных историей и вопросами становления государственности.
В рамках выставки представлено также молодое поколение художников, занимающееся темой частной жизни и эмансипации индивида в рамках изолированной реальности городской жизни. Изобразительное искусство было представлено в Казахстане советскими художественными школами, созданными в 1930-х годах, как форма сплочения нации.
На протяжении 40-х годов многие мастера, работающие в стиле авангард (и затем отказавшиеся от него), были депортированы в Казахстан, что привело к неожиданному и в основном недокументированному появлению нонконформистской художественной сцены. Это продолжалось в течение 50-х и вплоть до начала 90-х годов, за счет поддержания прочных связей с нонконформистскими и концептуалистскими кругами Москвы и Ленинграда. С развалом Советского Союза на казахской художественной сцене произошел радикальный сдвиг.
Некоторые отрасли продолжали концептуалистскую линию, рассматривая собственную позицию как часть среднеазиатского дискурса, в то время как более молодое поколение искало новый язык самовыражения. Эти художники поднимали вопросы о постколониальной Центральной Азии, которая находилась между возрождением национальных и этнических образов и вынужденными процессами формирования идентичности.
С помощью провокации, юмора, иронии и игры с романтическими идеями художники исследовали противоречивые моменты в риторике аутентичности, затрагивающие национальную независимость, новейшую историю и социальную идентичность. Начиная с 1991 года, Казахстан, как и другие страны СНГ, пережил различные социально-экономические перемены, кардинально изменившие его культурную структуру.
Новое поколение художников, росшее во время бума 2000-х годов, которое не испытало «националистической эйфории» 1990-х годов, не может идеализировать прошлое, или наследие своей страны. Это «новые горожане», знающие все про Интернет и социальные сети, сопротивляющиеся ограничениям и общественным директивам.
Их заботы гораздо более индивидуальны, а их работы представляют собой иллюзии и разочарования, надежды и недовольства, связанные с жизнью, заключенной в «городскую ловушку». Отметим, что выставка продолжит свою работу до конца октября. Вход — свободный для всех желающих.